שיעורי פיתוח קול - שאלות נפוצות ותשובות ברורות

יוסף ארידן ותלמיד בזמן שיעור ליד פסנתר כנף בסטודיו לפיתוח קול

תוך כמה זמן אפשר להגיע להישגים בשעורי פיתוח קול?

זה תלוי מהי נקודת הפתיחה של התלמיד, מה הבעיות הסובייקטיביות שלו, מה המינון של השיעורים ובאיזו מידה הוא משקיע עבודה עצמית בכדי להתקדם. יש לצפות לשינוי משמעותי בהפקה הקולית כבר בשיעורים הראשון והשני, ובדרך כלל תוך חודשיים או שלושה להגיע ליציבות בטכניקה חזקה.

כמה פעמים בשבוע צריך לקחת שיעור פיתוח קול?

לתלמידים מתחילים רצוי ומומלץ לקחת שיעור לפחות פעם בשבוע, ובכל מקרה, מצב של פחות מכך איננו אפקטיבי.

מתי אני יכול להתחיל לעשות את התרגילים של המורה כשאני לבד בבית?

רק כאשר המורה שעליו אתה סומך, אומר לך שזה אפקטיבי ושכדאי לך להתחיל עבודה עצמית.

אני רוצה להגיע יותר גבוה ויותר חזק כשאני שר - פיתוח קול יעזור?

בהחלט, זוהי מטרתו של שיעור פיתוח קול, לעזור לך להגמיש את המנעד ולייצב טכניקה קולית, המשפרת גם את הסיבולת הווקאלית וגם את עוצמת הקול וההשלכה שלו.

מתי כדאי לי להפסיק ללמוד פיתוח קול?

בתחום הקולי תמיד יש מה ללמוד, אבל חשוב לשים לב ולדעת היכן אתה עומד בכל שלב. במידה ואתה חש יציבות גדולה ויכולת התפתחות עצמית, בזכות שימוש באלמנטים קבועים שהתאמת לעצמך לבדך או באמצעות מורה, כדאי לנסות תקופה עצמאית שבה לא פוגשים מורה על בסיס קבוע.

אני מרגיש שאני עומד במקום עם המורה שלי ואין התקדמות. מה לעשות?

ראשית, חשוב שיהיה דיאלוג פתוח תמידי עם המורה בנושאים אלו. במידה ואין כל התקדמות לאחר תקופה סבירה של שבועות מספר, או במידה ויש תחושה של חוסר התאמה וחוסר התקדמות, או שהמורה אינו מעודד דיאלוג פתוח, כדאי לחפש מייד מורה אחר, ע"פ המלצה, או אינטואיציה אישית.

אני רוצה לקחת שניים או שלושה שיעורים בפיתוח קול. זה יכול לתרום לי משהו?

מספר קטן של שיעורים בפיתוח קול יכול לתת מושג לגבי השינוי שאמור להתרחש, ולספק אינפורמציה רחבה לגבי יסודות הטכניקה, אבל לא ניתן במספר קטן של שיעורים להטמיע את הטכניקה ולהגיע ליציבות. לשם כך יש צורך בתקופה ממושכת יותר.

השיעור שלי עם המורה הסתיים - איך אדע אם הוא היה טוב או רע?

אם אתה מרגיש צרידות גדולה, כאב בגרון או באיזור החזה, וקולך הפך מחוספס ועייף בסוף השיעור - הרי היה זה שיעור לא טוב. בסוף שיעור טוב אתה אמור להיות נינוח, בעל קול צלול ולא צרוד. כך אפילו אחרי השיעור הראשון. באופן כללי, אף פעם אין סיבה לחוש ברע לאחר שיעור.

האם כדאי להקליט את השיעורים בפיתוח קול?

במידה והמורה לא מתנגד - רצוי מאוד להקליט את השיעורים למטרת שינון ושמיעה חוזרת בבית. קיימים ניואנסים רבים שאנו, כתלמידים לזימרה, איננו מסוגלים לשמוע בזמן שירה, ופעמים רבות ניתן לגלות ולהבין טוב יותר רבדים שונים של השיעור, בעזרת שמיעת השירה שלנו במכשיר ההקלטה.

המורה שלי עושה איתי כבר במשך שנה רק תרגילים, בלי לשיר בכלל. זה בסדר?

זה לא בסדר בכלל, וזה מצב לא תקין. שיעור טוב שנועד לקדם את התלמיד, חייב תמיד לכלול, במידה זו או אחרת - שירה של רפרטואר בפני המורה, תוך תיקון, ביקורת, ויישום הטכניקה על הרפרטואר. תרגילי הזימרה אינם אלא אמצעי לייצוב הקול והגדלת המנעד - אך אין בהם לבדם בכדי לעזור לנו להתקדם בביצוע רפרטואר מסויים. אין לקבל מצב בו השיעורים אינם כוללים שירה של רפרטואר.

אני מתעייף אחרי כמה שעות של שירה, זה אומר שאין לי טכניקה טובה?

שירה אינטנסיבית של כמה שעות היא מאמץ גדול לכל הדעות, גם כשמדובר בזמר מעולה עם טכניקת ברזל. חשוב לזכור שאדם הוא רק אדם, וגם שרירים המופעלים בצורה נכונה מתעייפים, ויש להם צורך במנוחה בריאה.

מה תפקיד הגרון בזמן השירה?

הגרון אינו מהווה בשום צורה חלל תהודה, או קבוצת שרירים שעלינו להפעיל באופן אקטיבי. תפקידו היחיד של חלל הגרון בזמן שירה, הוא להיות משוחרר, רפוי ויציב, ולהוות צינור ישר ולא מכווץ, שמאפשר תנועה ורטט בריא וחופשי של מיתרי הקול. כיווץ שרירי הגרון ועיקומם - יגרמו לשיבוש הקול בזמן שירה.

כיצד ניתן לשיר באינטנסיביות לאורך זמן בלי להתעייף, וכיצד ניתן לשמור על הקול במהלך חזרות?

קודם כל חשוב להבין, שהמערכת הקולית ושפתי הקול הם ריקמות שריריות וריריות, וכמו כל שריר אחר, הם מתעייפים לאחר מאמץ ושימוש אינטנסיבי, אפילו אם אנחנו שרים לפי כל הכללים ובצורה מקצועית. זאת גם הסיבה שלכל תפקיד גדול באופרה למשל, יש שני קאסטים, כלומר שני אנשים ששרים את התפקיד לסירוגין, יום שירה ויום מנוחה. כלומר - זה טבעי להתעייף קצת אם שרים הרבה, ויש אחריות רבה וחשובה על הזמר - לתת מנוחה לקול במידת הצורך. עם זאת, בכדי לשיר טוב ולא להתעייף יש ללמוד פיתוח קול ולפתח טכניקה קולית באופן מסודר ורציף.

זמרים מקצועיים שיש להם טכניקה קולית נוקטים באמצעים מקלים ושומרים על קולם בדרכים שונות, למשל:

מה ההגיון בסדר התנועות שבתרגיל ma me mi mo mu?

בכדי ליצור את התנועות השונות - a e i o u בזמן הפקה קולית - אנו נזקקים לפעולה שרירית מסויימת בשפתיים, בלשון ובלסת. התנועה a היא תנועה שבכדי להגות אותה - אנו נזקקים למינימום מאמץ שרירי, ולמעשה, מספיק שנשמוט את הסנטר מטה ונפתח מעט את הפה - והנה קיבלנו כבר a - בלי שעיצבנו את השפתיים לצורה מסויימת ובלי שהטרדנו את הלשון בכלל. לכן ברוב המקרים, אם נבקש מאדם לשיר משהו סתמי או לזמזם, הוא קרוב לודאי יעשה זאת ב a - כיוון שזה הדבר ה"טבעי" ביותר , או ביתר דיוק - התנועה שאינה מצריכה כמעט בכלל פעולה של חלל הפה.

לפי הכלל הזה, של : "התנועה הכי פחות מאומצת תחילה" - טבעי יהיה לגשת לתנועה e כהמשך לתרגיל, כיוון שהתנועה e גם היא נינוחה ורפויה יחסית לתנועות האחרות שנותרו ברשימה.... בכדי לעבור מ a ל e כל מה שצריך לעשות זה לקדם ולקמר מעט את הלשון. אפשר לנסות ולעבור בין התנועות - בלי להזיז אפילו את השפתיים. לפי ההגיון הזה - של הליכה מהקל אל הקשה, או מהרפה אל המאומץ - נוצר סדר התנועות בתרגיל הזה. קל לשים לב לכך שהתנועות i u מכניסות את איזור הפה למאמץ גדול הרבה יותר, הם מביאות את רוב האנשים לכיווץ חזק של השפתיים ולחץ גדול יותר של הלשון.

למעשה, גם בזמן שירה - כדאי מאוד לדבוק בכלל הבא : יש להשתדל לשיר ולבטא את הטקסט בצורה שמשאירה את פתיחת הפה ואת תנוחת השפתיים - במסגרת קבועה, ולנסות לא לשנות את צורת הפה כמעט בכלל - כשהתנוחה המועדפת היא a מחוייך ונינוח. כלל זה יביא לשירה רגועה ונינוחה, שנותנת סיכוי רב יותר לצליל פתוח ויפה.

לתלמיד או ילד המתקשה בדיבור או בשירה בהגיית התנועות i u o ה"מסובכות יותר" - כדאי לעזור ע"י הנחייה להגיע לתנועות ה"מסובכות" מהתנועה a - כאשר המטרה - לשנות כמה שפחות את צורת הפה ואת המתח השרירי בפה ובלשון. התשובה ל "איך לשיר תנועה סגורה ושקשה" - נעוצה תמיד בדרך שבה אנו מבצעים את התנועה a.בעבודה עם הגיל הרך - המלצתי היא לעבוד עם תרגיל בנוסח הראשון, הוא יאפשר להם להגיע להפקה קולית בקלות יתר, וגם יאפשר להם לראות את הקשר החשוב וההשתנות השרירית שבין התנועה a לכל האחרות.

אולם, חשוב לזכור גם, שעבור תלמיד מנוסה לפיתוח קול, או זמר שמתאמן בבית וכו' - אין ממש חשיבות גדולה לסדר ההברות בתרגיל מסויים. התרגילים הם רבים ומשונים, וכל אחד ממציא לו עשרות תרגילים שמתאימים לו ולפי אמונתו. הדבר החשוב הוא - כיצד יש לבצע את התרגיל וכיצד מתקנים את השגיאות שעולות מעל לפני השטח בזמן השירה.

הלכתי ללמוד אצל זמר ענק ומפורסם והוא לא תרם לי כלום. איך זה קורה?

מורה טוב חייב להיות זמר טוב, אולם, לא כל זמר טוב יהיה בהכרח מורה טוב. כיוון שיכולת לשיר איננה בהכרח יכולת ללמד. על מנת ללמד ולהעביר אינפורמציה תיאורטית וביצועית, יש צורך בגישה, יחסי אנוש, ידע מקצועי רחב וחוש טכני של שמיעה וניתוח מצב. לא תמיד זמרים דגולים הם בעלי יכולות אלה.

כיצד לומדים לשיר עם ויבראטו והאם זו יכולת מולדת או נרכשת?

ויבראטו (שהמלה העברית עבורו היא "תרטיט") הוא הרטט או התנודתיות הטבעית של הקול, כאשר הקול מופק בצורה בריאה ומהדהד בתיבות התהודה של הגוף והגולגולת. כאשר מגיעים להפקה קולית משוחררת באמת, שאין בה לחץ על המיתרים ושרירי הפנים והגרון - או אז נרגיש ונשמע את הויבראטו הבריא, שהוא פועל יוצא של הפקה משוחררת ובריאה. אין צורך לעבוד על ויבראטו באופן מלאכותי, אלא להתייחס אליו כאינדיקציה לטכניקה נכונה. שירה בקול שאין בו ויבראטו בכלל, מצביעה על טכניקה שגויה ועל קול שאינו משוחרר. קול כזה יהיה "תקוע" וסטאטי, כזה שאין בו גליות ותהודה. מאידך, ויבראטו שתדירותו צפופה וגבוהה מדי, הנשמע בעל אופי צורמני ומנסר - נקרא "טרמולו" ומצביע גם הוא על בעיה טכנית ושירה לא נכונה.

בית אודות שיעורי פיתוח קול מאמרים סרטונים שאלות ותשובות דיסק תרגילי פיתוח קול יצירת קשר